【舞台艺术众家议】。戏剧

　　作者：孔培培（我国艺术研究院戏剧研究所副所长、艺术研究员）。迭代断勃

　　前言革新深刻影响着戏剧艺术开展轨道 ：唱片技能强化了京剧的发生唱腔传达，播送遍及培养了更多受众集体 ，戏剧而戏剧电影的艺术助力提高了戏剧艺术视觉质量 。现在 ，迭代断勃跟着网络直播
、发生短视频等新媒体的戏剧兴起 ，戏剧艺术借其强壮的艺术影响力一再出圈
，不断勃发活力 。迭代断勃

　　近年来 ，发生跟着互联网技能的戏剧广泛应用，新媒体敏捷兴起  ，艺术为戏剧艺术带来了史无前例的迭代断勃开展局势。在新媒体上传达的戏剧，既有完好的剧目展播，也有碎片化的截取 ，显现出拼贴与杂糅的特征 。对此，有人以为新媒体不利于戏剧艺术的长时间可持续开展。碎片化的传达破坏了戏剧艺术的完好性，揉捏剧场盈余空间
，还滋生了部分艺人急于求成的心态
，要挟着戏剧的长时间可持续开展 。

　　新前言关于前史悠久的戏剧艺术而言究竟是助力仍是阻力
？

　　纵观前史，前言作为传递信息与文明的重要通道 ，一直深刻影响着戏剧艺术的开展轨道。1872年，《申报》在上海创刊并拓荒戏剧广告专栏 ，标志着纸媒成为传达戏剧扮演信息的新载体  ，打破了传统戏剧仅在固定场域内扮演、传达的约束。尔后，20世纪初期 ，唱片
、电影、播送技能与戏剧艺术相遇，这些可以实在记载戏剧声响与印象的新式前言 ，助推了以京剧为代表的戏剧开展顶峰的到来。1877年，留声机创造
，人类第一次真实完成了对声响的原样记载与再现 。唱片技能传入我国后 ，与其时蓬勃开展的京剧艺术彼此助力 、互为成果。唱片的收音与重复播映功用，使得京剧唱腔从戏剧的唱念做打等归纳性艺术元素中抽离出来，强化了唱腔的独立审美价值和传达才干。跟着京剧名伶对唱片功用的知道加深，选择 、打磨
、灌录优异唱段成为他们艺术活动的重要组成部分，京剧唱腔艺术借此取得了空前开展。与此一起 ，无线电播送的遍及使京剧唱腔的传达规模打破了固定场域的约束，极大拓宽了京剧的赏识集体。可以说 ，京剧唱腔艺术之所以能在20世纪上半叶取得巨大的艺术成果和深远的艺术影响，与唱片
、播送技能的发生运用及由此发生的传达效应密切相关 。

　　如果说唱片技能对戏剧的唱腔与声响质量起到了重要促进效果
，那么戏剧电影则对戏剧视觉质量的提高起到了助力推进效果。在电影前言中，艺人的动作表情 、舞美服饰都得到扩大  、强化与延伸 。例如，在运用3D技能拍照的京剧电影《曹操与杨修》中
，以3D出屏的方法杰出艺人眼睛里的神态扮演 ，在存亡博弈间
，京剧艺人丰厚的目光改变、含而不落的眼泪处理等扮演细节被扩大展现，让观众充沛感受到在舞台扮演中无法从远距离捕捉到的艺术细节 。运用4K全景声技能 、并以2000多万元票房打破国内戏剧电影票房纪录的粤剧电影《白蛇传·情》，依托具有东方美学气韵的电影特效 
，将戏剧的打戏和水袖在真假相间中展现得美轮美奂。还有大型实景沪剧电影《敦煌女儿》 、京剧电影《霸王别姬》《锁麟囊》《安国夫人》、昆曲电影《邯郸记》等，都运用了当下最先进的视效技能，使得戏剧的视觉质量在电影前言技能的加持下取得了重要打破，正如我国电影家协会副主席尹鸿所说：“完成了经典性与电影化双轮驱动的守正立异。”。

　　由此可见，每一次前言更迭都对戏剧艺术的开展发生了影响。不管纸媒 、唱片仍是电影 ，这些其时的“新媒体”都将戏剧艺术中的某些元素加以提取
、扩大，从而提高了戏剧的归纳艺术水准
。

　　进入21世纪，短视频、直播等网络渠道兴起  ，优异的艺术扮演被聚集凸显，取得海量传达，一些戏剧扮演中的碎片化内容成为招引新观众“入圈”的钥匙  。如重视度极高的越剧《新龙门客栈》，艺人无意中“转圈圈”的谢幕动作一夜之间为越剧圈粉很多，“戏剧+沉溺式”的新形态观演方式也赢得了更多年青人的喜欢与追捧，成为新媒体下戏剧火爆出圈的模范。上海京剧院艺人傅希如曾在微信大众号发布边演唱“穿林海跨雪原气冲霄汉”边在后台换装的两分钟短视频，为观众出现了严重有序的暗地场景，令人拍案叫绝 。

　　另一方面 ，凭借今日的新媒体渠道，不管名角儿仍是一般艺人 ，乃至是观众
，都能愈加快捷地参加到戏剧的创造 、赏识与学习环节。依据2023年某短视频渠道的信息显现，粉丝数量排名前十的越剧账户，除越剧名家茅威涛外，其他博主均为专业的民间剧团的青年艺人，乃至仅仅越剧的业余票友，如黄龙越剧团的余玉婵以132万的粉丝数量高居榜首，她经过与网友的互动，对剧种的传达发挥了很大的带动效果。当然，兼具戏剧名家与网红博主双重身份的艺术家也不在少数，如京剧名家王佩瑜、豫剧名家李树建、淮剧名家陈澄、黄梅戏名家韩再芬等 ，都为将观众从网络引流到舞台起到了积极效果
 。例如，陈澄用淮剧翻唱《神女劈观》收成了353万的播映量，有网友在她账号下留言：“小时候关于戏剧底子听不进去，来了B站才知道听来居然十分中听
。”别的，直播打赏功用的注册，不只让年青戏剧艺人有了更灵敏的展现舞台
，也为他们弥补了更多收入来历，许多现已转行的艺人开端重回戏剧职业。

　　可以说 ，网络重构了戏剧的创造
、传达与承受生态，为戏剧带来更为宽广的开展机会 。

　　面临与机会并存的应战 ，戏剧界要据守戏剧艺术本体，清晰不管前言怎么改变 ，“唱念做打”“手眼身法步”等戏剧中心美学不能丢，在立异传达方式的一起 ，保证戏剧艺术的根脉得以连续。要充沛发挥新媒体在表现力和传达力上的优势 ，使用VR 、AR等技能打造沉溺式戏剧体会；经过大数据分析观众喜爱，完成精准传达，让技能真实服务于戏剧艺术的出现 。

　　从戏台到数字媒体，戏剧扮演的方式不断丰厚，但戏剧作为民族文明珍宝的价值一直不变。只要善用新媒体，在传承中据守艺术本真，在立异中拥抱年代改变 ，戏剧才干在今世社会勃发重生，持续在人类精神文明的长河中闪烁光辉。

　　《光明日报》（2025年06月04日 16版）。